约翰內斯·埃卡德: Übers Gebirg Maria geht (ca. 1600)

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德国作曲家约翰内斯·埃卡德（1553–1611）是新教早期一位著名的作曲家。

“Übers Gebirg Maria geht”翻译为“玛利亚翻山而行”。

这首经文歌讲述了耶稣的母亲玛利亚翻越群山，去探望她的表亲伊丽莎白，并向她诉说自己因神旨而怀孕的故事。

这首经文歌为五个声部而作（第一女高音、第二女高音、女低音、男高音和男低音）。

舒伯特: Der Alpenjäger (1817)  阿尔卑斯山猎人

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在这首歌曲中，舒伯特为他的挚友约翰·迈尔霍费尔（Johann Mayrhofer）的一首诗谱曲，描绘了一位猎人登山的场景。

猎人沿着陡峭的山路攀登，思念着仍在家中的爱人。当他登上山顶时，缕缕阳光让他想起了她。

柏辽兹: Harold en Italie, Movement 1 “Harold aux montagnes” (1834)  哈罗德在意大利，第一乐章 山间哈罗德

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《哈罗德在意大利》 是一部颇为独特的作品。在许多方面，它类似于一部交响曲，但又有一个特别之处：其中有一个极为突出的中提琴独奏声部。

中提琴代表着作品的主人公，他的名字叫哈罗德。

李斯特: Ce qu’on entend sur la montagne (1848)  山间所闻

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《山间所闻》取材于雨果1831年的一首著名诗作。

这首作品既不是序曲，也不是交响曲（尽管有时被称为“山岳交响曲” ）。最准确的称呼，应该是交响诗。

李斯特本人曾这样描述作品背后的故事：

诗人听到两种声音；一种宏伟壮丽、充满秩序，向主唱出欢快的赞美诗；另一种空洞、充满痛苦、因哭泣而哽咽，夹杂着亵渎和诅咒。一种声音诉说着大自然，另一种则诉说着人类！这两种声音彼此交织、相互抗争、互相渗透，直至最终在一种神圣的境界中消逝。

穆索尔斯基: Night on Bald Mountain (1867)  荒山之夜

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和李斯特一样，作曲家莫杰斯特·穆索尔斯基在19世纪中期也投身于交响诗的创作。

他最初的构想是创作一部歌剧，其中包含描绘在基辅郊外的利萨山（也称“秃山”）上举行的女巫安息日场景。

穆索尔斯基曾这样描述他脑海中的画面：

女巫们常在这座山上聚集……闲谈、捣乱，并等待她们的首领——撒旦。当撒旦到来时，女巫们围成一圈，簇拥着他坐在宝座上，而他化身为一只山羊。随后，她们高唱颂歌来赞美他。当撒旦被女巫们的赞歌激发到足够狂热时，他便下令开始安息日的狂欢，并从中挑选出让他中意的女巫。

这个创作计划几经改变，最终成为我们今天与万圣节和迪士尼《幻想曲》关联的经典作品。

格里格: In the Hall of the Mountain King from Peer Gynt Suite No. 1 (1875) 在山魔王的宫殿里

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1867年，著名的挪威剧作家亨利克·易卜创作了一部名为《培尔·金特》的戏剧。直到1875年，这部作品才首次被搬上舞台。

在这次首演中，挪威作曲家爱德华·格里格为该剧创作了配乐。

在山魔王的宫殿里，主人公培尔·金特进入了一个梦境，在梦中他被带到了山魔王的宫殿。

场景描述如下：“大厅中挤满了山魔王的朝臣、守护神和妖怪。山魔王端坐在宝座上，头戴王冠，手持权杖，身边环绕着他的子女和亲族。培尔·金特站在他面前。大厅里一片喧嚣。”

格里格希望这段音乐具有讽刺意味：“在《山魔王的宫殿》中，我写了一段充满牛粪味、极端挪威主义和'自足自足’的音乐，以至于我自己都无法忍受去听它，尽管我希望这种讽刺意味能被感受到。”

约阿希姆·拉夫: Symphony No. 7, “In the Alps” (1875)  第7交响曲 “阿尔卑斯山”

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德裔瑞士作曲家约阿希姆·拉夫是浪漫主义时期德国一位杰出的作曲家。

虽然如今很少有人演奏他的音乐，因为他曾与许多我们熟知的作曲家如勃拉姆斯和布鲁克纳有过重要合作，他的音乐仍值得一听。

拉夫喜欢给自己的交响曲加上描述性的副标题。他的第七交响曲描绘了阿尔卑斯山的壮丽景色。

拉夫有一位朋友兼同事汉斯·吉多·冯·彪罗，他有一个学生叫理查德·施特劳斯。巧合的是，施特劳斯也创作了一部受阿尔卑斯山启发的大型管弦乐作品。许多听众指出，这两部作品之间存在相似之处。虽然两者相隔一代，但聆听它们共同之处，以及各自独特之处，是非常有趣的。

樊尚·丹第: Symphony on French Mountain Air (1886)  法国山歌交响曲

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法国作曲家文樊尚·丹第于1886年创作了《法国山歌交响曲》。这部交响曲的独特之处在于，它包含了一个重要的钢琴声部，营造出一种不同寻常的听觉效果。

丹第在法国南部的群山中听到这部作品的主旋律时，感受到它像一首民歌。随后，他将其改编为管弦乐和钢琴作品，并在此基础上进行了拓展。

查尔斯·艾夫斯: From the Steeples and the Mountains (1901-02)

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美国作曲家查尔斯·艾夫斯因其艺术上的独立性和打破传统的风格而闻名。他白天是一名成功的保险推销员，业余时间创作音乐，因此能够随心所欲地创作音乐。

据说，他小时候曾在一次远足中，听到四座不同教堂的钟声同时响起，每座教堂的钟声都发出不同的音调。这段经历给他留下了深刻印象。

在这部作品中，他尝试再现类似的效果，作品采用了四组钟声与铜管乐器的编曲。

他在乐谱上写道：“从钟楼传来钟声，接着，山上的岩石也开始呼喊！”

阿诺德·巴克斯: A Mountain Mood (1915)

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1914年，31岁的已婚父亲阿诺德·巴克斯爱上了一位可爱迷人、才华横溢的钢琴学生哈丽特·科恩，她在当年12月刚满19岁。可以想象，他们的关系面临着不少困难。

巴克斯给她起了个昵称叫塔尼娅（Tania），因为他们和所有朋友都互相起了些受当时流行的俄罗斯芭蕾舞启发的昵称。

这段充满波折的恋情持续了近四十年。他为她创作了《A Mountain Mood》，并在曲谱上题献给“塔妮娅，她演奏得完美无瑕。”

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